Female Founders: Бренди з жіночим характером

Жіночий голос у сучасній моді — це вже не про пошук компромісів між красою та зручністю. Це про створення абсолютно нових правил гри. Жінки-засновниці та візіонерки дивляться на гардероб інакше: для них одяг є продовженням характеру, інструментом самовираження та маніфестом внутрішньої свободи. Вони не конструюють речі для абстрактних ідеалів або чужого погляду, а створюють моду для реального життя — багатогранного, динамічного та свідомого. Від архітектурної елегантності до бунтарського деніму та концепції сталої розкоші: за кожним видатним брендом сьогодні стоїть сильна жіноча історія. Ми в OSTRIV ретельно збираємо імена, які трансформують індустрію просто зараз. Перед вами п'ять історій брендів, де саме жіноче бачення стало головним рушієм успіху.

Ottod’Ame: Простір жіночої професійності та свободи

Ottod’Ame — це бренд, створений жіночою командою. Його засновниця, Сільвія Маццолі, у 2011 році у Флоренції об'єднала дизайнерське бачення з підприємницьким досвідом партнерів, щоб будувати моду як мову свободи та інтелектуальної елегантності.

Біля витоків стояла команда з восьми жінок-дизайнерок: вони спільно формували архітектурні силуети, експериментували з тканинами та створювали аксесуари, вибудовуючи цілісний total look. У 2013 році до бренду приєдналася Лука Феррарі з пальтовими колекціями, що поєднали архітектурну чіткість із м'якістю матеріалів, а у 2015 — Марія Бартоліні, яка привнесла багатошаровість і легкість шовку.

Ottod’Ame будується на переконанні, що «люди — найбільший скарб компанії». Саме завдяки повазі до особистості кожної мисткині та спільній творчості бренд отримав визнання на Milan Fashion Week та став помітним учасником проєктів на кшталт Femmes of the Future, підсилюючи голос жінок у сучасній культурі.

Rifò: Жіноче лідерство в серці сталої моди

Rifò — це італійський бренд сталого одягу, заснований у грудні 2017 року в Прато Нікколо Чипріані та Кларіссою Чеккі. Назва бренду походить від тосканського слова «rifare» (переробляти, створювати заново), що відсилає до понад столітньої традиції текстильного ресайклінгу, якою славиться Прато ще з XIX століття. Саме цю спадщину Rifò відроджує, створюючи нові речі з переробленого кашеміру, вовни та бавовни.
Ідея виникла в Нікколо після досвіду роботи у В'єтнамі в межах програми ООН, де він на власні очі побачив наслідки текстильного надвиробництва. Повернувшись до Італії, він об'єднав зусилля з Кларіссою Чеккі, яка взяла на себе розвиток і комунікацію. Завдяки її баченню Rifò став впізнаваним голосом «тихої розкоші» у сталій моді: Кларісса сформувала стратегічне позиціонування та перетворила стартап на етичний бренд із чіткою ідентичністю.
Жіноча присутність у Rifò є системною на всіх рівнях: жінки складають понад 72% команди (станом на 2025 рік) і безпосередньо формують філософію, естетику та стратегічний напрям розвитку. Така репрезентація є свідомим вибором бренду, закріпленим в етичному кодексі компанії, що гарантує рівні можливості.

Miu Miu: Як Міучча Прада створила простір для гри та свободи

Коли у 1992 році Міучча Прада запустила Miu Miu, назвавши бренд своїм дитячим прізвиськом, вона зробила неймовірно сміливий крок. Це був не просто сайд-проєкт чи «молодша сестра» Prada, а цілком автономна творча територія, де можна було дозволити собі більше гри, іронії та експериментів.
Уже в 1993 році дебютна колекція із замшевими ковбойськими куртками та спідницями в техніці печворк задала тон: Miu Miu не боїться порушувати правила. У 2006 році бренд вийшов на найвищий рівень із показом на Paris Fashion Week, а у 2011-му окуляри Glitter Sunglasses стали культовим символом його естетики — провокаційної, зухвалої та глибоко інтелектуальної.
Сьогодні Miu Miu — це впізнаваний голос в індустрії та простір, де жінка може бути собою: вільно експериментувати з довжиною, текстурами й формами. Мініспідниці Miu Miu стали не просто трендом, а символом права жінки самостійно вирішувати, як себе презентувати. Культова сумка Matelassé транслює інтелектуальну розкіш без зайвого пафосу. Кожна річ Miu Miu — це чесний діалог із жінкою, яка не боїться самоіронії.

OSOI: Корейський бренд, де форма стає змістом

OSOI — це корейський бренд аксесуарів, створений дизайнеркою Хіджін Кан у Сеулі у 2016 році. Назва походить від японського слова «осої» (遅い) — «повільний», що ідеально відображає підхід засновниці: «Я за своєю природою не поспішаю. І бренд від самого початку хотіла будувати повільно, без гонитви за миттєвим успіхом».
До запуску власної справи Хіджін Кан пройшла шлях від шоп-менеджерки до директорки з мерчандайзингу. Цей різнобічний досвід дозволив їй будувати бренд без жорстких рамок: «Я свідомо не формулюю єдиної філософії, щоб не обмежувати творчість. Натомість ми вбираємо різні концепції — і саме їхнє сплетіння стає нашою суттю».
У центрі дизайну OSOI — впізнавана скульптурна форма: об'ємний, грайливий силует, побудований на плавних вигинах. Культова модель Brot (з німецької — «хліб») отримала назву завдяки формі, що нагадує свіжоспечену хлібину. Цей візуальний образ став відправною точкою для цілої лінійки: Peanut Brot (у формі арахісу), Finger Brot (елегантний клатч) — і кожна модель має свій унікальний характер.
Бренд свідомо уникає гучних логотипів, роблячи ставку на італійську шкіру, екологічні матеріали у плетених (woven) колекціях, авторську фурнітуру та довговічність. Як пояснює Хіджін Кан: «Сумка не має домінувати над образом, вона повинна гармонійно в нього вписуватися».
Сьогодні OSOI представлений у понад 30 країнах. Естетику бренду природно (без агресивного маркетингу) підтримали Селена Гомес, Кайлі Дженнер та Хєін із NewJeans. У філософії OSOI жінка — авторка власного стилю. Слоган бренду «Somewhere between Collection and Selection» підкреслює: дизайнерка створює колекцію, але саме клієнтка робить свою селекцію, формуючи власну історію.
Засновниця OSOI Хіджін Кан не любить афішувати своє обличчя — для неї важливіше не хто створює, а що створено і як це працює для жінок.

Girls of Dust: Жіночий голос у субкультурній ДНК

Історія Girls of Dust розпочалася у 2017 році в Антверпені, коли дизайнерка Алайн Вальтер створила жіночу лінію на базі чоловічого бренду Eat Dust. Останній виріс із любові до деніму, субкультур та мотоциклетної естетики, і Girls of Dust успадкувала цю бунтарську ДНК, переосмисливши її для жіночої аудиторії.
Алайн Вальтер сформувала окрему ідентичність — інтелектуальну, багатошарову, але з тією ж філософією DIY та безкомпромісною повагою до якості. Її бачення — це гардероб, що поєднує силу та елегантність. Денім, workwear (робочий одяг), мілітарі та вестерн-силуети тут прожиті по-новому, крізь призму жіночого досвіду, тілесності та свободи самовираження.
Важливо, що Вальтер будує бренд навколо цінності речі, а не гендерних стереотипів. Її одяг не маркує жінку як «декоративну», а дає інструменти для самовизначення. У Girls of Dust жінка — не об'єкт споглядання, а головний суб'єкт дії. Вона обирає речі, які не сковують рухів, не диктують правил поведінки та залишаються актуальними поза межами швидких трендів.

OSTRIV: Ваша територія стилю

Еволюція OSTRIV — це набагато більше, ніж просто цифри. Хоча 45% жіночого асортименту та стабільно вищий середній чек говорять самі за себе, головне — це зміна самої логіки ритейлу. Жіночий вибір тут від початку був рівноправним і органічним, а сьогодні він став одним із ключових орієнтирів розвитку.
Ми не ділимо одяг на «чоловічий» чи «жіночий» за старими лекалами — ми формуємо гардероб навколо способу життя. Весняне пальто Barena Venezia чи SLOWEAR — для ранків, коли хочеться тиші, і для вечорів, коли треба бути помітною. Денім Agolde та Edwin — для днів, коли важлива свобода руху. Haversack — для тих, хто цінує крій, у якому є інтелект. Fred Perry — для тих, хто розуміє спадщину без зайвих слів. Gramicci — для виходу за межі міста. Barbour і Woolrich — для класики, яка адаптується до тебе, а не навпаки.
Кожен бренд у нашій добірці — це не про «образ» чи «маніфест», а про інструменти для життя. Про речі, які не змушують обирати між естетикою та функціональністю.
Сьогодні OSTRIV — це простір, де жіночий вибір не потребує окремих пояснень чи доведень.